Breaking RED: interseções entre duas recentes críticas ao ‘sonho americano’ na arte

Breaking RED

But there has been also the American dream, that dream of a land in which life should be better and richer and fuller for every man, with opportunity for each according to his ability or achievement.

( James Truslow Adams)

spoilers

Esse post possui poucos porém MUITO significativos (e por muito significativos eu quero dizer: estragam o final) spoilers de Breaking Bad e RED. Proceda com cautela.

Com a recém-terminada última temporada de Breaking Bad, me vem ocorrendo algumas semelhanças entre a aclamada série de televisão e RED, um quadrinho não tão reconhecido, mas igualmente provocador. No cerne de ambas histórias (além de protagonistas carecas na meia idade) está o peso do sonho americano e as cicatrizes deixadas pela crença de que querer é poder e que o sucesso ou o fracasso dependem exclusivamente da vontade.

No site onde encontrei esse gif ele estava intitulado “walter white is an american badass”. Mais conveniente para meus propósitos neste post, impossível…

Segundo esta pesquisa da Folha, não estamos aqui no Brasil tão distantes deste mito. Acreditamos ser a maldade inerente às pessoas a maior causa da criminalidade e um surpreendente percentual de 33% dos entrevistados crê que a pobreza esteja ligada à preguiça dos que não querem trabalhar. Claro, isso significa menos da metade da população. Mas em um dos países mais desiguais do mundo, e onde até 2011 15% da população vivia ainda abaixo da linha da pobreza, é uma percentagem assustadora.

RED e Breaking Bad partilham, além de seus protagonistas badasses, carecas e de meia-idade a temática da falha do sonho americano como pano de fundo. Walter White (protagonista de Breaking Bad) e Paul Moses (protagonista de RED) no início da história são ambos a marca da hipocrisia da classe média de que aqueles que trabalham o suficiente merecem um descanso no fim da vida. Ambos são suficientemente relacionáveis para que de início acreditemos que eles sejam os heróis da trama. Eles se revoltam contra um sistema mau e isso é legal não?

Acontece que os autores não narram a história de heróis que abnegadamente lutam contra o sistema. Walter White, o pacato professor de química que resolve produzir e traficar drogas para pagar seu tratamento após descobrir que tem câncer, e Paul Moses, agente secreto aposentado que parte numa trilha de vingança após a atual direção da CIA resolver eliminá-lo, são menos instrumentos de transformação de seus mundos do que seus produtos. Espelhos que revelam, por uma redução ao absurdo, o lado negro do American Dream.

Tanto Walt, que progressivamente abraça mais e mais o espírito do capitalismo americano, como Moses, que censura a nova geração de agentes da CIA por não serem ‘homens de verdade’ e não aguentarem encarar o que agentes como ele fizeram (por ser “necessário”) para garantir a segurança dos EUA, estão completamente inseridos dentro da lógica do sonho americano, atraídos por essa fábula como insetos por uma chama.

Para assistir a serie completa Breaking, recomendo compra lista iptv completa e utilizar esse sistema maravilhoso.

Evidentemente [SPOILERS à frente] como os insetos que se aproximam demais do fogo, o fim de ambos é trágico. Moses e White morrem porque nesse, e apenas nesse sentido, são ‘heróicos’: eles sofrem até às últimas consequências os males de sua cultura. São, os dois, rejeitados… White é o típico loser, que vê no tráfico a chance de se tornar alguém (o temido Heisenberg). Moses, no fundo, apenas quer ser aceito.

Como cidadão comum, aposentado, de início, depois por imposição, a ferro e a fogo quer fazer com que engulam sua acrobacia pseudo moral de que ele é um ‘homem de verdade’ que fez o que fez ‘pelo país’ e que tem nojo daqueles que vivem na cegueira de crer que a supremacia americana foi construída na base de valores democráticos e humanitários.

A brincadeira com um possível Breaking Bad canadense que colapsa no primeiro episódio mostra o quanto BB é um produto da cruel lógica de saúde estadunidense.

Os canais no Brasil que passam o seriado é o AMC e FX para ter acesso a esses canais da tv fechada recomendo utilizar um servidor de cs e esse sistema é muito bom tem teste grátis só paga depois que ja tiver usando

O fato é que apesar de podermos simpatizar com o drama dos dois personagens, eles são ambos completos babacas imorais e inconsequentes, que se escondem em desculpas esfarrapadíssimas (‘fiz pela família’, ‘fiz pelo meu país’) para justificar toda sorte de desvios éticos. A quase completa inconsciência moral de ambos de imediato os desqualifica como ‘heróis’.

Ambos porém garantem seu espaço como personagens bem construídos e críveis e que figuram entre os que com maior sucesso conseguiram realizar uma crítica de nossa época, mesmo usando formatos menos ‘prestigiosos’ aos olhos do público geral (TV e HQ) .

E isso tudo sem abrir mão de entreter.

Moral da história: massavéio não exclui roteiro bem elaborado, nem compromisso crítico do autor. #fikadika.

Capa Variante do Casamento Gay de Astonishing X-Men e Muita Confusão

Bom dia tripulação, A Marvel Comics aproveitou o evento do momento no universo mutante e relevou, no site Rollingstone.com, a capa variante para a edição de Astonishing X-Men #51, feita pelo artista Marko Djurdjevic, exibindo o momento pelo qual muitos leitores estavam esperando: a confirmação do casamento entre Estrela Polar e Kyle Jinadu, mostrando um beijo entre o casal.

astonishing

 Mas, fora isso, surge outra notícia interessantemente bizarra: a One Million Moms, uma iniciativa conservadora Cristã, lançou – sem sucesso – uma campanha em fevereiro, pedindo para pararem com a venda de uma edição de  Life with Archie e, logo depois, voltou seus olhos para a Marvel e DC Comics e você devem saber porquê.

Elas olharam para as editoras logo depois do anúncio da DC Comics de reintroduzir um de seus maiores icones como sendo gay e a Marvel Comics por anunciar o casamento entre o Estrela Polar e seu namorado Kyle Jinadu em Astonishing X-Men #51.

Segundo o site desse grupo, as crianças desejam apenas serem como super-heróis.

Crianças imitam as ações de seus super hoeróis e se vestem em fantasia para imitar esses personagens. Você pode imaginar meninos dizendo “Eu quero um namorado ou marido como um X-Men?”.

De fato, se o pessoal da Marvel Comics e DC Comics está colhendo algo disso tudo é promoção. Agora, que é estranho – nos dias de hoje – acontecer casos de pessoas com este tipo de pensamento, isso é. Vale lembrarmos que o mundo é livre e a opinião de cada um deve ser escutada e, em certos casos, colocada de lado.

Deixamos claro que o Cruzador Fantasma não é partidário da homofobia e nem espera criar alguma confusão postando seu ponto de vista nesse caso, apenas achamos que cada um faz a escolha que quer e, se você vive em um mundo que não aceita isso, talvez seja melhor repensar seus modos afinal, acontecimentos assim estão ficando cada dia mais comum e natural de se ver.

Para ver o texto na integra visite o site da  One Million Moms.

Bebadaria de Super-heróis

De bêbado e beber eu entendo, aliás tenho até um site que nasceu por causa de um pequeno grupo de pessoas nerds que gostavam de jogar RPG regado a rum, vodka, cerveja, uísque e absinto.

batman bebado

Alias, beber é um ato cultural e social, civilizações foram criadas na base do álcool, ou seja, faz parte de nós humanos tomar umas. E se é assim, porque nossos heróis não poderiam? Claro que alguns deles volta e meia passam da conta e se isso por um lado acabou virando em problema, por outro lado foi fonte de histórias fantásticas. E não se esqueça que beber pode ser diversão, mas quando escapa do controle pode virar um problema pessoal e social.

Então, Cruzadores, ao ler este post, não bebam, mas se forem beber, me chamem.

10 / O COISA

Ben Grimm não tem super resistência ao álcool, ele bebe porque gosta, logo, eu tenho que admirar isso. E sério, se você fosse um cara normal, piloto e atleta e de repente você virasse um amontoado de pedras feioso e monstrengo, você beberia também. O Coisa afoga suas mágoas com litros de cerveja e jogos de poker e após beber ele começa a falar expressões dignas do bebum clássico: “Você é meu melhor amigo” e “Eu já te disse que comi uma ceguinha?”

09 / SUPERMAN

Já imaginou alguém como o Superman ficando bêbado? Claro que seria quase impossível com seus atributos sobre-humanos. Ele podia beber litros de cerveja e não mostraria nenhum efeito, porém, se o efeito do álcool no corpo de um alienígena fosse diferente? O Superman já foi visto fazendo algumas “bebices”, tanto na era de Ouro quanto na de Prata, todavia ninguém se esquece do porre que ele tomou no filme. Um Superman bêbado iria acabar em desastre, alias isso me lembrou uma piada:

Dois bêbados estavam em cima de um prédio e um falou para o outro:

– Cê duvida qui eu pule daqui de cima, faça um oito no ar e pouse? hic…

-Duvido! hic..ce vai e se estabacar!!!

Ai o bêbado 1 pulou, fez um oito no ar e pousou, e o bêbado 2 falou:

– Se ele consegue..hic..eu também consigo!!hic.. – E ele pulou:

– Aaaaaaaahhhhhhhhhhhhh…

– Se estabacou, e o porteiro do prédio fala:

-Pô aí… o Superman quando ta bêbado so faz merda…

08 / ARQUEIRO VERDE

Um dia, um mega milionário estava muito louco de bêbado em seu iate, quando de repente ele escorrega e cai do barco, indo parar em uma ilha. Lá, para sobreviver, ele começa a caçar usando um jogo rudimentar de arco e flecha, tempos depois prende uns maconheiros, volta pra casa e começa a combater o crime usando uma roupa verde, e tudo isso graças a bebida. Este mesmo cara começa a exagerar na bebida porque acidentalmente atinge um inocente, em seguida leva um esporro do Lanterna Verde e por fim, volta a brincar de Robin Hood.

07 / Jesse Custer, Cassidy, and Tulip

Um padre, um vampiro e uma loira gostosa entram num bar… Não, não é começo de piada. Personagens principais do melhor quadrinho do mundo que é a premiada serie Preacher, estas três figuras cruzaram os Estados Unidos tomando todas que podiam e as que não podiam também. Entravam em brigas, ensinaram o “Cara-de-Cu” a beber e virar homem e chutaram a bunda de um vampiro “viadinho”, ou seja, tudo em companhia da marvada.

06 / HITMAN

Se eu te contar que tem um cara que foi mordido por um parasita alienígena, infectado com um vírus que lhe garantiu telepatia limitada e “visão de raios-x” com certeza você vai achar que eu estou bêbado, mas ainda não estou. Monaghan usou esses dons para virar o mercenário número um de Gotham. Dotado de um próprio código de honra, Hitman mata apenas criminosos e vilões. Mesmo com este currículo ele já trabalhou ao lado de alguns heróis e a maioria deles não hesitariam em tacá-lo atrás das grades na primeira oportunidade. E este cara esta aqui porque  se encontra  com seu grupo de amigos, todos os dias, no Bar do Noonan. Tente a sorte e vá lá conhecê-los,  aliás, vale lembrar que  ele já vomitou nas botas do Batman.

05 / THOR

Não apenas Thor, mas seu três amigos guerreiros, especialmente Volstagg, não dispensam uma bebedeira regada ao melhor hidromel dos deuses. Para quem não sabe, o Thor do mito era muito mais hedonista do que sua versão da Marvel, aliás a cultura em que se baseia esta mitologia, fala muito de beber. Tinham o hidromel como uma bebida realmente feita pelos deuses e confesso que sou doido para beber hidromel.

04 / HÉRCULES

Por falar em deuses, não tem como deixar de fora da lista o Leão do Olimpo, o todo poderoso Hércules, este sim é dos meus: adora uma putaria, festas, bebedeiras e tudo isso desde a Grécia antiga. O semideus embarcou em aventuras épicas somente para beber, inclusive já foi expulso dos Elíseos por estar bêbado, já tomou uma com o Galactus, (se tem dúvida clica aqui) É como o meme diz: “Esse cara manja das putarias.”

03 / MISS MARVEL

Coitada da gostosa da Carol Danvers, sua vida começou mau, foi estuprada, teve seu poderes e memórias roubadas pela Vampira, com isso fica claro que ela chegaria um dia ao seu limite e foi justamente isso que aconteceu quando ela se entregou as bebidas, no mais clássico “vou beber para esquecer meus problemas”.  A garota começou beber antes, durante e depois do seu trabalho como heroína, chegando ao ponto de ser chamada na chincha pelos Vingadores para dar um basta na bebida.

02 / HOMEM DE FERRO

Falando em Homem de Ferro, ele é um dos mais famosos beberrões do universo dos quadrinhos, inclusive tendo um dos melhores arcos que fala justamente de seu problema com as bebidas. Conhecida como Demônio na Garrafa, é um momento histórico por tudo o que significou, não apenas para o herói mas como para os quadrinhos também. David Michelinie e John Romita Jr. redefiniram a personalidade de Tony Stark trazendo-o para o mundo real, com um inimigo forte e difícil de ser derrotado (ele mesmo e seu alcoolismo), mas também, com uma vida cheia de dinheiro, mulheres e uma armadura fodona fica ~difícil~ a vida da pessoa.

01 / WOLVERINE

Sim, eu sempre dou um jeito de colocar o Wolverine nas minhas listas, porém, eu tenho argumentação do porquê dele se encontrar aqui. Primeiro, ele já bebeu com quase todos desta lista e segundo, ele não fica bêbado facilmente, ou seja, pode colocar todos aqui no chinelo. Ele nunca dá trabalho por causa disso, nem foi expulso de nenhuma equipe e jamais arrumou desculpinha para beber, ele toma várias de livre e espontânea vontade e acima  de tudo, porque o post é meu e o Wolverine é fodão.

É meus queridos, você percebe que tem um problema com álcool quando o Tony Stark diz que você está bebendo demais e com isso eu pergunto, com qual herói você tomaria umas?  (Vale heróis fora da lista.)

Arqueiro Verde troca de equipe pela quarta vez

Saudações tripulantes mal rebootados!

Mais um título da DC vai trocar a equipe criativa.

Arqueiro Verde

A bola da vez é Arrow, digo… Arqueiro VerdeJeff Lemire e Andrea Sorrentino sairão de cena no número 34 e serão substituídos por MarcGuggenheim, Ben Sokolowski e Daniel Sampere.

A vida do personagem sofrerá uma nova reviravolta e ele voltará pra Seattle numa busca por uma mulher misteriosa. Segundo os autores não eles pretendem levar para os quadrinhos o que está funcionando na série de TV e eles não economizarão retcons para conseguir o que pretendem.

Uma das mudanças que os atores pretendem fazer será exatamente na personalidade do protagonista. Eles querem trazer de volta o Oliver Queen comunista de antes dos Novos 52.  Apesar do sucesso de Arrow, o Oliver Queen de várzea não decolou nos quadrinhos e nem mesmo a fase que teve Jeff Lemire escrevendo o personagem conseguiu impedir a queda de vendas.

Não seria o primeiro personagem dos Novos 52 a ser cancelado devido a um reboot mal feito, mas seria o único personagem da história a perder o título com uma série de TV em exibição.  Essa seria a quarta mudança de rumo do personagem em menos de quatro anos de título porque até o momento fizeram de tudo, menos dar o que o público quer.

Que tal trazer o universo antigo de volta e só tentar escrever boas histórias?

Fonte: Bleeding Cool

Artistas recriam primeira edição de Rom

Desde que sofreu um acidente andando de patins em 1992, Bill Mantlo tem dependido da bondade de estranhos. Com sérios danos cerebrais, ele mal consegue realizar suas funções básicas e tem sido ajudado pelo meio, que até já criou uma conta com o nome do autor em que todos podem depositar e ajuda-lo em sua sobrevida.

Artistas recriam primeira edição de Rom

De tempos em tempos algum grupo se reúne e faz algum projeto baseado em alguma de suas criações mais importantes. O alvo da vez é o Rom, o cavaleiro espacial, que pode não ter sido criação sua, mas teve seu roteiro em todas as 75 edições da revista. Um grupo de 20 artistas está recriando a primeira edição do título. O projeto batizado de ROM Remix é um trabalho voluntário cujos lucros serão voltados para o autor, cuja manutenção da sobrevida requer uma quantidade alta de verba externa, afinal, ele não pode colaborar com o próprio sustento.

O autor é o criador de Rocket Racoon, que ganhará o mundo este ano como um membro dos Guardiões da Galáxia, filme do qual ele supostamente não recebeu nenhum reembolso pelo uso de uma de suas criações.

Capitão Rapadura : Tem mais 40 anos do personagem

Olá tripulantes que apoiam quadrinhos nacionais!

Recebemos uma informação bacana em nosso e-mail do pessoal do Fórum de Quadrinhos do Ceará sobre o Capitão Rapadura, herói cearense criado em 1973 que está completando 40 anos.

Historia Capitão Rapadura

Pra comemorar esses 40 anos trazendo divertidos quadrinhos, mensagens engrandecedoras e atitudes exemplares, colocando o personagem como símbolo do povo cearense, tanto em sua maneira positiva de tratar o mundo, como em sua forma divertida de encarar as dificuldades, o  Fórum de Quadrinhos do Ceará e o Armazém da Cultura vão trazer um Álbum comemorativo do personagem.

Capitão Rapadura

Nesse álbum o personagem será revisitado por diversos artistas cearenses, ao todo 25 profissionais entre desenhistas, roteiristas, coloristas, designers, animadores, ilustradores e historiadores se reúnem para trazer 15 histórias homenageando o Capitão Rapadura e os personagens de seu universo, como seu sobrinho Brinquedo e o ladrão Babau Lalau.

Além das histórias homenagens, o álbum consta de uma linha do tempo, organizada pelo entusiasta e jornalista de quadrinhos Ronaldo Barreto, com os principais momentos desses 40 anos de vida, a releitura de uma história clássica e prefácio feito pelo jornalista e planejamento editorial da Maurício de Sousa Produções, Sidney Gusman.

Álbum é colorido Capitão Rapadura

O álbum é colorido, tem 116 páginas, acabamento com lombada quadrada e capa cartonada com brilho, e podem se preparar pois o álbum terá duas datas de lançamento confirmadas, uma delas será no FIQ (dia 16.11 – 15h, Stand Fórum de Quadrinhos do Ceará (Serraria Souza Pinto, Av. Assis Chateaubriand, 809, Floresta. Belo Horizonte-MG) e a outra na terra natal do personagem, em Fortaleza (dia 26.11 – 19h, auditório da Biblioteca da Unifor (Av. Washington Soares, 1321, Edson Queiroz. Fortaleza-CE).

E para os tripulantes que ficaram curiosos, segue algumas amostras de páginas que os amigos do Fórum de Quadrinhos nos enviaram para divulgação.

Alan Moore cria antologia digital

Saudações tripulantes que odeiam Prestobarba!

Pelo visto os quadrinhos digitais atraíram um nome de peso. Electricomics, o novo projeto de Alan Moore será tanto uma antologia com material inédito do espantoso barbudo e seus incríveis amigos quetambém servirá como plataforma para que outros autores possam publicar suas histórias.

Alan Moore cria antologia digital

Chegado em experimentações desde a incompleta minissérie Big Numbers, o mago inglês pretende descobrir todas as possibilidades narrativas e visuais dos quadrinhos digitais. Para isso, ele reunirá outros autores que toparam o desafio de criar histórias dentro desta premissa.

Entre os anunciados estão: Garth Ennis e Peter Snejbjerg que contarão uma história sobre a primeira guerra mundial, Peter Hogan cujo conto de horror modernista intitulado Cabaret Amygdala pode surpreender os leitores; além disso, ainda   teremos Sway a história de viagens no tempo de Leah Moore e John Reppion e Moore em pessoa escrevendo Big Nemo, que está sendo divulgada como continuação da clássica série de Windsor Mckay.

Antologia Alan Moore

A antologia ainda não tem data de lançamento, mas certamente ouviremos falar muito dela quando for lançada. Brigado com quase todas as editoras, Moore se associou a Mitch Jenkins para montar a Orfans of the Storm, empresa que “publicará” a antologia. Leah Moore será a editora.

O mecenas da empreitada será o Digital R&D Fund for the Arts e Ocasta Studios está desenvolvendo o aplicativo.

Empolgados com a novidade? O que vai ter de putinha do Moore querendo participar do projeto não tá no gibi.

Fonte: Newsarama

Marvel! e Os Fabulosos Vingadores

Há algum tempo o mercado de quadrinhos vêm sendo agitado por burburinhos, boatos, especulações e previews de o que a Marvel pretende fazer com a tal linha de publicações da Marvel Now.

Marvel Now

Para aqueles com vista grossa, a Marvel Now pode ser considerada só mais um grande evento / mega-saga envolvendo os maiores títulos da editora, o que pode ser um problema se for tratado desta maneira visto que – cada dia mais – as grande sagas diminuem o espaço de tempo entre elas, deixando de ser algo grande e tornando-se algo casual, somente mais uma ferramente caça níquel.

Porém, mercadologicamente, Marvel Now é o contra-ataque direto ao que a ~distinta concorrência~ fez em 2011 com seu reboot e os novos 52. A diferença aqui é que a Marvel não alterará nada na cronologia de seus heróis, o que passou, passou. O intuito de Marvel Now é integrar mais alguns títulos, alavancando as vendas envolvendo todos em uma única trama. Ou seja, mais uma mega-saga. ¬¬

Alguns títulos, casualmente, terão seus números de lançamento zerados, voltando aos one shot #00 ou #01. Alguns sofrerão um acréscimo de volume, como aconteceu com o Homem Aranha Ultimate, que passou pela numeração em V2 e agora está em V3. O que não influência em nada, diretamente, da história mas serve como “marcação” para uma grande mudança dentro da história. É como se fossem capítulos novos dentro das publicações mensais.

Além disso, várias revistas continuarão seguindo sua numeração normal ou entrarão no mercado como spin-offs de outras existentes, como é o caso da segunda publicação inicial da Marvel Now, Red She-Hulk, que inicia uma publicação dela porém continuando a partir da numeração que vinha sendo publicada nas mensais do Hulk: Mayan Rule, entrado no mercado como #58 ao invés de 01.

O foco de atenções aqui é a publicação inicial de Os Fabulosos Vingadores, ou Uncanny Avengers para os puristas. Aqui nota-se a continuação direta da última mega-saga da editora: Vingadores vs X-Men.

Spoiler adiante

A trama começa, ou continua dependendo do ponto de vista do leitor, com o Avalanche sofrendo uma lobotomia/implante cerebral. Paralelo a isso vemos o irmão de Scott Summers indo visitar seu irmão que encontra-se preso e vendado em uma câmara de energia após a morte do Professor X.

A edição inicial não mostra muito, só serve para situar o leitor no que está para acontecer e mostrar o tamanho do pepino que devemos esperar que, no caso, resume-se ao Caveira Vermelha de posse do cérebro de Charles Xavier, prometendo dominar o mundo com seus poderes psíquicos.

O que eu acho? Prefiro não opinar com tão pouco material publicado mas o departamento de “vai dar merda” já está me ligando aqui dizendo que a chance de dar merda é grande.

Adam Warlock no Vingadores?

No final de semana, Jim Starlin postou um curioso link em seu Facebook.

Informações de Adam Warlock em Vingadores

Segundo o site indicado a trama do terceiro Vingadores seria a Saga do Infinito. Se a suposição for verdadeira, Adam Warlock, que foi um personagem importante nas histórias do Infinito faria sua primeira aparição nos cinemas.

Com o surgimento de Thanos no primeiro Vingadores e as joias do infinito sendo citadas em todos os filmes “cósmicos” da Marvel

E é sempre bom lembrar que Starlin chegou a ser proibido de usar suas duas criações. Após ter ressuscitado Adam Warlock em uma de suas sagas, o artista foi avisado que a Marvel tinha outros planos para suas criações e ele foi obrigado a abandonar o novo projeto que envolveria Thanos e Warlock e foi ressuscitar o título Savage Hulk.

Em seu Facebook Starlin informou que recebeu a permissão da editora para usar os dois personagens, o que garante que a qualquer momento veremos Infinity Duel, a próxima saga de seus personagens.

Será que teremos Warlock e suas pérolas niilistas nos cinemas? Você gostaria de ver uma versão live action do personagem?

2 por 1! / Homens-Aranha e um mistério…

Enfim uma das coisas mais improváveis, para não dizer impossíveis e indesejáveis, do universo aracnídeo aconteceu: Peter Parker e Miles Morales se encontraram!

É verdade, amiguinhos…

2 Homens-Aranha juntos

Um dos grandes argumentos que fazia os fãs do cabeça de teia não imaginarem tal encontro baseava-se na dúvida de como unir dois personagens de universos distintos. A única saída aparente seria tocar o puteiro na linha espaço-temporal das duas linhas editoriais, causar uma catastrofe gigante e criar um buraco negro ou vórtice temporal que servisse de porta entre os dois universos e por aí vai, causando o maior fuzuê e etc.

SÓ QUE NÃO! A resposta certa nunca é a mais óbvia mas, quase sempre, é a mais simples. Porque não usar um dos inimigos mais corriqueiros do herói, adorado por muitos e odiados por multidões? Sim! Mistério!

2 Homens-Aranha

Aquele que, por muito tempo – e na mão de muitos roteiristas – foi subutilizado e rebaixado ao segundo escalão de vilões do Aranha, caiu como uma luva no impasse de como colocar os dois amigões da vizinhança frente a frente. Una à isso algum tipo de tecnologia bizarra, digna de Tony Stark e Reed Richards, e pronto! O circo está armado.

No primeiro volume, de um total de cinco edições, não recebemos grandes detalhes da trama, do que está acontecendo ou do que está para acontecer. Tudo que acontece, acontece rápido – como toda boa história do Aranha – e, quando você menos percebe, nosso herói faz uma burrada e a vaca vai pro brejo.

A revista termina no melhor estilo novela da Globo: mocinhos se encontrando, embasbacados, sem entender nada. É ÓBVIO que você vai ficar roendo as unhas até o volume dois chegar pra saber o que vai acontecer, nem precisava ter história boa pra isso acontecer.

O roteiro está nas mãos de Brian Michael Bendis, ninguém mais ninguém menos que o cara responsável por grande parte do que o universo Ultimate é hoje. Além disso, consta no curriculo do cara, trabalhos com Demolidor, Alias, a saga Dinastia M e a excelente HQ policial Powers.

Quem assume os desenhos é Sara Pichelli. Sara é uma das artistas da nova leva dos quadrinhos, trabalhando a “pouco tempo” com a Marvel. Já desenhou alguma coisa dos X-Men e, a partir do segundo volume de Ultimate Comics: Spider-Man, Sara foi contratada como artista principal responsável pelo aracnídeo na linha editorial.

quadrinho do homem aranha

Para os fãs de longa data do amigão da vizinhança, junto com o traço mais “pop” – definido assim por ela mesma – é possivel identificar algumas referências ao estilo clássico do desenho, principalmente na movimentação do Aranha, nos remetendo à dinâmica utilizada na década de 80 e 90 por John Romita Jr. e Todd McFarlane.
Por fim, mas não menos importante, a colorização fica na responsabilidade de Justin Ponsor. Justin é um colorista recorrente nas revistas do Aranha no universo Ultimate, já tendo – também – trabalhado em algumas edições dos X-Men e dos Vingadores, além de ter colorido uma boa parte da mega-saga Fear Itself (A Essência do Medo aqui no Brasil). O que recebemos nessa revista é uma pintura digital repleta de tons e sobre-tons muito bem definidos e delineados com alguns efeitos de pintura com aquarela, só como requinte.

Um trabalho muito bem capitaneado pelo trio, que empolga e cativa. Uma pena ser uma revista tão curta e que dure um mês para continuar…