Cinema / Como é difícil adaptar uma hq para o cinema

Salve pessoal.

É verdade que certas HQs quando levadas para o cinema, precisam ser adaptadas. É virtualmente impossível você colocar uma saga publicada em mais de 20 edições em uma trama de 2 horas.

Por mais que você trabalhe com um público que conhece o personagem, viabilizando que você corte todo o começo do filme fazendo apresentações, existem muitos detalhes que precisam ficar de fora para que a história principal seja encaixada na tela.

O problema é quando o roteirista viaja na maionese. Vamos a dois exemplos, um de uma história bem adaptada e outro de uma péssima adaptação.

Akira, de Katsuhiro Otomo é talvez uma das melhores adaptações para o cinema de uma HQ. A história manteve sua essência na animação de duas horas. E olha que estamos falando de um manga com 38 edições. A história se manteve basicamente a mesma: Kaneda e Tetsuo são membros de uma gangue de motoqueiros em Neo-Tóquio, Tetsuo é capturado pelo Coronel para se transformar em uma arma viva, porém ele perde o controle do seu poder e quase destrói o planeta inteiro.

difícil adaptar uma hq

Sei que muita gente vai reclamar, dizendo que o final não é o mesmo e que muitos personagens foram esquecidos ou se tornaram apenas figurantes, mas como falei a animação soube como manter a essência do manga, montando uma história mais curta, porém tão profunda quanto à das HQs.

Agora, quem não soube trabalhar bem a história foi X-Men 3 – O Confronto Final. A ideia até que era boa: mostrar a saga da Fênix Negra. E para isso, foi bolada a ideia de que a Fênix seria Jean Grey utilizando totalmente seus poderes. Dessa forma, não seria necessário mostrar o arco inteiro da Fênix, que envolve histórias com o Clube do Inferno, o Império Shi’ar e outros personagens que apareceram nas HQs.

O problema foi que o roteiro foi extremamente mal feito. Parece algo que foi escrito na última hora, de qualquer jeito. Até hoje não entendo o motivo daquele massacre de personagens, tendo suas principais vitimas o Professor X, Ciclope e a própria Jean Grey. Ou outros personagens perdendo seus poderes, como a Mística, Magneto e a Vampira.

Podemos citar também o filme do Demolidor, estrelado por Ben Affleck. Cortar o personagem Stick, o mestre de Matt Murdock, não foi a melhor ideia do roteirista do filme. E trazê-lo no filme da Elektra foi pior ainda.

Voltando aos casos de sucesso (apesar de parcial),  este mês estreou nos cinemas o filme Homem de Ferro 3. Novamente temos a adaptação de um arco grande de histórias e um vilão de peso: o arco de Extremis e o Mandarim.

Não pretendo dar spoilers aqui, mas posso dizer que Extremis foi muito bem adaptada para o cinema, mas Mandarim deixou muito a desejar. Particularmente esperava muito mais do personagem.

Enfim, adaptar uma história para os cinemas é extremamente complicado. Agora é torcer para que as próximas produções tenham histórias (e finais) melhores do que as atuais.

Channing Tatum pode ser o novo Wolverine

Saudações tripulantes Canadenses!

Conforme já foi dito, a idade está chegando e a escolha de um novo Carcaju é inevitável.

Channing Tatum

Muitos andam especulando quem será o substituto de Hugh Jackman e chegou a vez do ator dizer quem ele gostaria que interpretasse o personagem que o consagrou.

Não sei quem poderia interpretar o personagem, mas bem que poderia ser o Channing Tatum” – disse o australiano ao ser indagado pelo Yahoo! Movies UK & Ireland,

James McAvoy, o jovem Professor Xavier acha que o ator é insubstituível.

Não tem ninguém à altura dele” – disse durante a entrevista – “Eles vão ter de aposentar o personagem quando você se aposentar”.

Jackman respondeu McAvoy avisando que daqui a cinco anos ele receberá a proposta de substituí-lo, mas sugeriu que pelo não aceitasse pelo bem da amizade.

Tatum já havia sido cogitado para a franquia X, mas até o momento seu nome estava ligado ao Gambit, personagem que ele disse que gostaria de interpretar.

Seria ele o futuro Wolverine?

Caveira Vermelha forma novo eixo do mal

Vocês sabem o que é o “Eixo do Mal”? Seu avô diria que foi o apelido dado aos nazistas e seus aliados, mas você pode dizer que ele é uma historinha onde o Caveira Vermelha e seus superinimiguinhos combatem tanto Vingadores quanto X-Men.

Na série Axis escrita por Rick Remender o Caveira copia o modelito do Massacre e junta uma gangue composta por Loki, Dentes de Sabre, Doutor Destino, Carnificina e o Duende Verde.

Apesar de já ter sido anunciada antes, só agora surgiu uma imagem boa. Graças ao catalogo da Diamond vimos a linda arte de Jim Cheung. Além do fato de estar marcada para o outono americano, não temos nenhuma informação a respeito do que será o projeto.A série não só pegará carona em AVX, que juntou os dois supergrupos e fez muito dinheiro como parece estar tentando ressuscitar Atos de Vingança, série com a mesma premissa feita pela editora em 1990.

Cavaleiros de Ouro / Lost Canvas Gaiden merece estar em sua coleção

Já tínhamos colocado um post no ar sobre o possível lançamento de Saint Seiya Lost Canvas Gaiden, mas agora que o seu lançamento foi confirmado, vale a pena reforçar com informações oficiais vindas diretamente da Editora JBC.

Aposto que todos os fãs de Cavaleiros do Zodíaco vão gostar de ler um spin-off que apresentará aventuras inéditas com cada um dos doze Cavaleiros de Ouro presentes na Guerra Santa, travada 245 anos antes da clássica batalha estrelada pelos Cavaleiros de Bronze ao lado de Saori Kido.

Cavaleiros de Ouro

Tínhamos um vazio, sem muitas informações sobre o passado dos antigos Cavaleiros de Ouro e nosso querido Masami Kurumada resolveu fazer esta nova série focando especificamente esses personagens. As tramas apresentadas na série The Lost Canvas Gaiden são a chance de conhecer em detalhes as diferentes personalidades deles e saber mais de seu passado. Vamos concordar que também falta uma “Saint Seiya Gaiden” para sabermos mais sobre o passado dos famosos Cavaleiros que defendiam o Santuário contra a ofensiva de Seiya, Shiryu, Shun, Hyoga e Ikki. Quem sabe nossos netos não tenham essa oportunidade de ler algo épico?

Os fãs brasileiros receberão o primeiro volume, com (FODÃO) Albáfica de Peixes na capa (clique aqui para conferir a arte da capa), no mês de agosto. Não temos a data certa, mas ficamos contentes em saber que ainda esse ano conseguiremos ler e conhecer o passado de Dégel de Aquário, Manigoldo de Câncer e Kardia de Escorpião, que apareceram nos volumes já publicados no Japão.

Agora é sentar e esperar, mas é por pouco tempo pois Editora JBC já está fazendo o seu trabalho.

Casting / Preacher

Preacher é, de longe, uma de minhas séries de quadrinhos favoritas, inclusive sendo ela a culpada de me tirar do universo dos super-heróis e trazer para outras formas de literatura. Publicada pelo selo Vertigo, da DC Comics, roteirizada por Garth Ennis, desenhada por Steve Dillon e com capas feitas por Glenn Fabry, Preacher conta a historia de Jesse Custer, um ex-pastor que foi possuído por uma entidade sobrenatural que lhe confere o poder de fazer com que qualquer pessoa obedeça qualquer comando de voz.

Jesse, após ganhar o dom da palavra, sai pelos Estados Unidos em busca de Deus para tirar satisfações do porque desta merda e, no caminho, volta a encontrar sua ex-namorada Tulipa e – junto dela – o vampiro irlandês Cassidy. Ambos passam a acompanhá-lo em sua jornada cheia de assassinos seriais, polícia, o Santo dos Assassinos e uma organização secreta chamada Graal.

Recheada de personagens marcantes, tantos os principais, quanto os coadjuvantes da historia, Preacher é um quadrinho que merece uma adaptação cinematográfica ou, quem sabe, uma série de televisão produzida pela HBO. E é justamente sonhando com esta possibilidade que eu trouxe a MINHA escolha de elenco. Inclusive eu gostaria de ver o Tarantino dirigindo esta obra… Seguem as minhas escolhas:

Jesse Custer é o protagonista do título, tem um traço de personalidade marcante, é um homem bom e leal a moda antiga, hábil em brigar e charmoso. Justamente por isso eu acho que Clive Owen (Mandando Bala) seria interessante no papel, seus traços físicos se parecem e já se provou como “badass”, comendo cenoura e dando tiro para todo lado a lá Perna-Longa.

Tulipa O’Hare é a namorada de Jesse. Perita em armas de fogo, que aprendeu a manusear caçando com seu pai, é uma mulher independente e forte que é mais do que capaz de cuidar de si mesma e não é boa em obedecer ordens. Para ser a Tulipa precisa ser uma mulher de traços fortes e delicados ao mesmo tempo, além de ser linda, aonde entra Nicole Kidman. A maioria dos trabalhos dessa atriz eram composto de mulheres fortes e valentes além dela ser gostosa demais.

Cassidy é um Vampiro, irlandês e filha da puta, o que faz dele um grande personagem para a historia. Eu escolhi Alfie Allen porque ele me passa a ideia de “não confiável”, talvez pelo seu personagem em Guerra dos Tronos, mas ele também me parece irlandês.

Herr Starr é “O” antagonista da série. Ex-agente anti-terrorista alemão e membro da organização secreta chamada “O Graal”, é obsessivo em caçar Jesse. Starr é militar treinado, ele busca apenas a ordem mundial e não para até conseguir. A cicatriz em torno de seu olho foi recebido durante a infância, você vai ter que ler para saber mais. Jackei Earle tem as características que precisa para isso, vocês se lembram dele em Watchmen? Frio e calculista e com cara de obstinado.

quadrinho Preacher

Santo dos Assassinos viveu a guerra civil americana, encontrou o amor e perdeu na sequencia. Quando ele chega no inferno seu ódio literalmente congela o lugar, então é enviado de volta à Terra como a Padroeira dos Assassinos. Sem falar muito do personagem e sem dar spoilers, até mesmo porque tem uma otima HQ especial sobre ele, digamos que ele seja um santo com uma arma que nunca falha e sempre acerta o alvo. Resumindo, ele é foda, e quem é foda na vida real? Clint Eastwood. Entende porque ele tá aqui?

Cara-de-Cu é talvez para mim o personagem mais carismático da série, ganhou o apelido após fazer como seu ídolo Kurt Cobain e dar um tiro contra a cabeça, porem em vez de morrer desfigurou completamente seu rosto. Fato é o ator Jack Gleeson tem uma cara de cuzão que eu acho que se desfigurar ela, alem de ficar coeso ele pode ficar carismático, diferente do personagem que faz em Guerra dos Tronos.

Se vocês quiserem comentar qual seria a escolha de vocês ou  sugestão do próximo Elenco Fantasma, deixem nos comentários. Abraços.

CASTING FANTASMA / X-Statix

A X-Statix é um grupo controverso de super-heróis mutantes da Marvel, a equipe era composta por personagens novos e especialmente criados para serem “diferentes” e irônicos. Foi criada por Peter Milligan e Mike Allred, e apareceram no Brasil na revista dos X-Men Extra de julho de 2002 a janeiro de 2006.

X-Statix

O primeiro impacto que tive ao ler e ver a arte do desenhista foi de não ter gostado, porém, a violência extrema e a pegada BBB me chamou a atenção e logo depois fui conhecendo os personagens e gostando mais da série. Lembro que sempre em suas missões havia alguém um personagem morria, mas a equipe sempre continuava com novos membros, fora que uma emissora de TV acompanha as missões mostrando o lado BBB sangrento dos heróis.

Esqueci de comentar, a equipe inicialmente foi chamada de X-Force, mas, para não  infringir a lei de direitos autorais tiveram que alterar este nome, e em uma missão suicida onde morreram dois personagens principais, e no leito de morte um personagem, surge o novo nome X-Statix.

E justamente por isso tudo que eu fiquei imaginando como seria um filme de uma equipe “polêmica” de supers, o Tarantino juntamente do Kevin Smith deveriam dirigir e produzir isso e para facilitar eu já escolhi o elenco.

O Orfão também conhecido como Sr. sensível, líder de fato da equipe, um mutante suicida com a pele roxa e duas antenas salientes na testa que possuem sentidos aguçados, velocidade sobre-humana e a capacidade de levitar. Poderia muito bem ser feito pelo Armie, que é um bom ator e tem o perfil para representar alguém tão “sensível”.

O Anarquista é canadense e tem o poder de suar algo ácido e disparar raios de energia ácidas, que doido né? Achei o Tyrese a cara do maluco.

A Falecida é literalmente uma garota morta que pode reconstruir seu corpo e controlar suas partes quando desmembrado, e pode “ler” as memórias de cadáveres. E Emma Stone é gostosa, gata, linda e perfeita.

O garoto feliz Vivisector é um estudioso, lê-se NERD, pode se transformar em um lobo, e com isso seus sentidos ficam aprimorados, cresce presas, velocidade, agilidade e garras afiadas. É também amante do Phat. Já a escolha do Rupert realmente se dá pelas características físicas, apesar que o considero um bom ator.

Phat é um misto de Eminem com Vanilla Ice gay, seu poder é controlar sua massa corporal, tipo o Blop, com a diferença de poder endurecer, ficar macio ou aumentar o tamanho de qualquer parte de seu corpo, expandindo sua subcutânea camada de gordura. E o Zac daria para ser um ótimo Robin, quer dizer gay.

A Vênus Dee Milo tem o corpo feito inteiramente de energia crepitante vermelha, permitindo que ela se teletransporte, projete explosões de energia ou cure ferimentos leves. E a Amanda é outra gostosa.

Como eu falei, o grupo sempre manteve novos personagem e outros aparecendo rapidamente, devido ao índice de mortalidade proposta pelos roteiristas.

CASTING FANTASMA / CAPITÃO AMERICA E SUA PATOTA

Um dos símbolos máximo dos Estados Unidos nos quadrinhos sempre foi o Capitão América, porém ele nunca esteve sozinho em sua luta contra os nazistas, terroristas e vilões em geral. Confesso que, no inicio, justamente por ele representar o ideal do patriotismo, eu não gostava de suas historias, porém, o personagem começou a evoluir e ganhar uma nova perspectiva. O Super Soldado começa a ver seu país subvertendo seus valores, entrando em guerras sem sentido tomando decisões de interesses escusos e em razão disto, abandona sua ingenuidade patriótica e muda seu pensamento .  Desta forma, o soldado tornou-se algo interessante de ler, deixando de ser apenas um herói para tornar-se um símbolo.

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Não gosto do Cris Evans, não somente pela sua má interpretação no filme do Capitão, mas principalmente porque ele não me passa a imagem que precisa ter para interpretá-lo. Pra mim o Capitão tem que passar uma imagem de homem forte, corajoso e confiante. Aquele tipo de sujeito que se ele der uma ordem, você não questiona, você obedece. E seu porte físico tem que passar isso também  Jason Lewis me passa esta imagem, muito mais que o “Cris”, não teve trabalhos significativos, mas com certeza interpreta melhor que o Evans.

Hugo Weaving ficou legal no filme e é um puta ator, merece ficar.

Soldado Invernal foi um dos Bucks. Explodiu junto com o Steve sendo dado como morto. Porem, ninguém morre nos quadrinhos, ou quase ninguém. Os soldadinhos encontram o corpo do moleque que é “revivido” por um russo, que reprograma a mente dele e o transforma em um assassino. Matthew Bomer tem a idade ideal, pois um Buck não pode ser mais velho que o Capitão e nem parecer babaca frente este universo.

Ossos Cruzados era um capanga do Caveira Vermelha que se destacou pela quantidade de erros que cometeu ao tentar ferrar com a vida do Capitão. The Rock é um bom ator e é forte pra caralho, ou seja, encaixa bem no papel.

Sharon é uma gostosa agente da S.H.I.E.L.D. chamada de Agente 13 e foi peguete do Capitão América por um tempo, Chegou a morrer, mas na verdade era parte de um plano do safadinho do Nick Fury para mandá-la em uma missão secreta. Nesta missão a loira se fode e fica para trás  unindo-se ao inimigo, o famoso Caveira Vermelha, assim, retorna ao USA e sai na porrada com o América que a convence que estava no caminho errado. Ali Larter esteve no seriado Heroes, não que isso seja um bom currículo, muito pelo contrário, porém ela passa a imagem de mulher forte, além de ser gostosa pra caralho.

O Falcão surgiu como coadjuvante nas HQs de “Capitão América”, era o parceiro negão do herói. Ele tem o poder de manter um link telepático com os passarinhos, e no próximo  filme do Capitão que será lançado, o personagem aparecerá. Porém, na minha versão o Jimmy Jean-Louis tem o perfil ideal para encarnar o herói.

A Peggy foi a namorada do herói durante a 2ª Guerra Mundial, quando também era chamada de “Agente 13”, assim como sua sobrinha que mais tarde também foi chamada assim. Depois de velha virou uma agente da S.H.I.E.L.D. O fato é que o Capitão não perdoa a família Carter, ele pega TODO MUNDO, mas somente quando são novinhas. Helen Mirren é uma ótima atriz, e na minha versão do filme do maluco soldadinho, ela encaixaria perfeitamente.

Casal Finch assume Mulher-Maravilha

Saudações tripulantes feministas!

Tudo acaba. Os fãs de Brian Azarello vão perder sua versão da Mulher-Maravilha, mas ganharão uma versão mais conectada com a Liga da Justiça.

Os novos responsáveis pelo título são David e Meredith Finch.  Esposa de David, Meredith assumirá seu primeiro título importante como roteirista e pretende fazer uma Diana mais incerta e cheia de dúvidas que nem sempre sabe o que fazer, mas tenta sempre se superar.  Além de não ter todas as respostas, a nova Mulher-Maravilha não só será mais feminina como pensará como uma mulher pela primeira vez em muito tempo. A roteirista brinca dizendo que feminilidade é algo que só uma roteirista mulher poderia trazer para a personagem.

David diz que apesar de feminina ela não será uma feminista, afirmação que acabou criando uma pequena polêmica, afinal, segundo Kristy Guevara-Flanagan, a criadora do filme Wonder Women! The Untold Story of American Superheroines, afirmou que retirar este elemento da personagem a descaracterizaria tanto quanto se tirassem a Kriptonita do Superman. A personagem é um exemplo para as feministas do mundo todo e isso é inegável.Meredith deu uma emendada no comentário do marido deixando claro que ela terá controle maior do roteiro, afinal, como mulher ela entende muito bem a história da personagem e seu legado feminista.

Resta saber se ela é boa roteirista ou se só vai colocar palavrinhas na boca da personagem depois que seu marido criar imagens bombásticas de mulheres gostosas combatendo o que tiver pela frente.

Cafezinho na Nave / O mundo colorido de Cris Peter

A Cris nasceu em Porto Alegre em 15 de Junho de 1983, graduada em Publicidade e Propaganda pela PUC-RS, trabalha com editoras como Dark Horse, DC Comics e Marvel Comics e já coloriu personagens como Superman, Batman, Justiceiro, Capitão América, Quarteto Fantástico, X-men, entre outros. Foi indicada ao Eisner Awards por seu trabalho com a  graphic novel “Casanova”, dos gêmeos Gabriel Bá e Fábio Moon e em 2012, e fez as cores da arte de Danilo Beyruth na primeira Graphic MSP da Maurício de Sousa Produções: “Astronauta: Magnetar” (resenhada pelo Cleverson aqui).

Cris, explica um pouco sobre o seu trabalho. Em que parte da produção você entra?

Oi! Então, eu sou a penúltima pessoa a colocar as “mãos” na revista antes de ela ir para a gráfica. Primeiro o roteirista cria a história, depois o desenhista (que pode ser dois: um que esboça o lápis e outro que cuida da arte-final a caneta/nankin) sequencia e produz a ilustração das páginas, depois vem o colorista (eu!) pra dar mais vida e dimenção ao desenho e, por último, o pessoal dos balões na fase de letreiramento. Essa linha de produção com a equipe tão dividida é mais um modelo norte-americano, pois lá a produção de quadrinhos é muito mais insana do que aqui no Brasil. Lá são vários títulos mensais.

Como você descobriu seu talento para as cores?

Primeiramente eu coloria porque achava divertido. Sempre gostei de livros de colorir quando era criança, então quando descobri o photoshop, foi amor a primeira vista. Simplesmente comecei a colorir e meus amigos começaram a me oferecer trabalhos e foram anos e anos aprendendo a lidar com as cores. Não sei se o que eu tenho é talento ou conhecimento adquirido com os anos.

Preview Casanova – AVARITIA 02, written by Matt Fraction, with art by Gabriel Bá, colors by Cris Peter

Você se imagina fazendo outra coisa?

Claro que sim! hahaha! Desculpa, mas é verdade mesmo. Me imagino fazendo várias coisas diferentes disso, mas não tenho interesse, na verdade. Gosto do mercado onde estou inserida, e gosto da possibildade de, de vez em quando, dar uma fugida disso e participar de uma produção de vídeo, ou de uma peça de teatro, enfim. O maravilhoso desse meu trabalho é justamente o fato de ele não me prender. Posso fazer o que eu quiser pra quebrar a rotina, como por exemplo, escrever um livro.

Astonishing X-Men #62 Roteiro por Marjorie Liu Arte por Gabriel Walta Cores Cris Peter

Qual a sua maior satisfação com este trabalho?

Receber o feedback das pessoas que percebem o meu trabalho. Acho muito legal a resposta do pessoal. Ha pouco tempo atrás, muita gente não sabia que a minha profissão existia, hoje o pessoal está mais por dentro e é muito legal ver que a galera se interessa pelo meu trabalho.

Se alguem quiser ser colorista/color artist, por onde começar?

Comece praticando. Não é fácil ser colorista. Você olha o trabalho de alguns coloristas estabelecidos por aí e pode até pensar “credo! Que trabalho tosco! EU posso fazer isso”. Só que para chegar a ter uma chance com um editor seu trabalho tem de ser mais do que perfeito. Provavelmente o colorista tosco que está colorindo essa revista que você viu deve ser muito melhor, só que os prazos apertados acabam estragando a qualidade do trabalho dele. Então o primeiro passo é escolher um software e praticar, pedir opiniões, ver referências, etc. Deixe seu trabalho perfeito, eventualmente algum contato seu no facebook, ou no Deviant Art vai te descobrir.

Quem você admira na sua área? Que artistas ou trabalhos te inspiram?

aiiii… todo mundo me faz essa pergunta e eu nunca sei responder ela direito. hahahahaha Na verdade eu não tenho muitos favoritos. Eu gosto de misturar estilos, pesquisar não só quadrinhos, mas também fotos e ilustrações. Sempre depende muito da inspiração que estou buscando. O Dave Stewart vai ser pra sempre meu colorista mestre, mas minhas influencias são tão mistas que nem tenho como citá-las.

Dave Stewart – Joe the Barbarian

Como é o mercado de trabalho?

É difícil. Existem muitos coloristas, e cada um consegue pegar mais de uma revista para fazer mensalmente, então para entrar no meio é necessário muita persistência e contatos. Mesmo com um talento nato, é difícil. Seu trabalho pode ser lindo, mas se eles não tem revistas pra te oferecer, você não vai conseguir entrar. É necessário entrar em contato com um editor na hora certa.

Preview Daken Dark Wolverine 10, written by Rob Williams, with art by Giuseppe Camuncoli, colors by Cris Peter

Soubemos que você está escrevendo um livro. Conte um pouco sobre este projeto.

Sim! Finalmente! É um sonho antigo esse de escrever. Acho que é um sonho que tenho desde os meus 15 anos. Claro, meu sonho maior é o de escrever minhas histórias, mas como percebi o interesse do pessoal quando eu escrevia no meu blog ou no portal Rio ComicCon a respeito de cores, resolvi começar com esse livro teórico. Já escrevi minha monografia para a faculdade a respeito de cores nos quadrinhos, então quero fazer uma espécie de sequência dela, com uma linguagem bem mais divertida. Sem aquelas chatices de ABNT e aquele monte de regrinhas que não fazem sentido pra mim.

Acho que posso transmitir um ponto de vista diferente sobre o uso das cores. Como nunca achei muitos livros específicos sobre minha profissão, acabei estudando aqueles que existiam para as várias outras áreas e fiz um mash-up, aproveitando tudo o que eu podia. Acho que agora está na hora de fazer um livro sobre cor GERAL.

Algumas pessoas acharam o livro caro. Você pode nos detalhar um pouco sobre o processo de criação e o diferencial necessário nos materiais que você escolheu para a obra? Ahhh. Pois é… essas pessoas não entenderam o Catarse. O catarse NÃO VENDE O MEU LIVRO. Você está contribuindo como um investidor, e, dependendo do valor, você ganha um prêmio, e um desses prêmios é o livro físico. Aquele valor ali NÃO É O VALOR DO LIVRO, É O VALOR DA CONTRIBUIÇÃO.

Você pode doar 10 reais e depois comprar o livro em uma livraria. A escolha é sua. É muito normal esse equívoco, pois a plataforma crowdfunding ainda é nova no Brasil.

Não se trata de venda de produto e sim de viabilização de projetos através de arrecadação coletiva. Para chegar ao valor que estou pedindo, fiz orçamentos estimados e para o valor de cada prêmio, foi calculado seu custo. Para o prêmio que envolve o livro, somei o custo estimado do livro + o pacote + o envio para qualquer localidade do Brasil. Se eu não fizer esse cálculo antes, posso acabar falindo no processo. Imprimir um livro é muito caro. Ainda mais quando ele é todo colorido e deve ter um bom acabamento para não ter alterações nas cores. Fora todo o trabalho necessário de revisão, diagramação e manutenção do envio dos prêmios. É um projeto muito difícil de montar e realizar. Quem estiver interessado, planeje MUITO BEM antes de apresentar um projeto.

Colabore com o Projeto

A ideia da Cris é um livro sobre cores que tenha todo o conteúdo de teoria das cores, porém em uma linguagem agradável e acessível. Conheça o projeto dela no Catarse e aproveite que é aniversário dela para colaborar na realização deste sonho

Cafezinho na Nave / Meninos & Dragões

Olá, Cruzadores. Convidamos um jornalista e um ilustrador, que já são figurinhas carimbadas na podosfera, para tomar um cafezinho intergaláctico na nossa nave. Você certamente já os ouviu no Papo de Gordo, um dos podcasts mais acessados da internet brasileira, mas desta vez o papo não vai ser podcast e nem gordice, aqui é menos comida e mais quadrinhos. (Dudu, beijo no coração)

Cavaleiros, princesas, dragões e . . . videogames.

De que raios eu estou falando? Da dupla responsável por “Meninos & Dragões”, obra do roteirista Lucio Luíz com arte de Flávio Soares.

“Meninos & Dragões” está concorrendo ao “Prêmio Abril de Personagens”, então resolvemos assuntar com esta dupla dinâmica para conhecer este trabalho e, claro, para angariar mais alguns votos, os seus.

Os caras

Flavio F. Soares, 39 anos, nascido em São Paulo (onde vive até hoje) diagramador, editor de arte, ilustrador, roteirista, colorista, letrista e arte-finalista de HQs, autor das Webtiras A Vida com Logan – 2 vezes indicada ao prêmio HQ Mix –, e Losties e co-autor da HQ Anaquim (em parceria com o jornalista e roteirista Marcelo Soares, para o extinto jornal MTV na Rua), e, também com Lucio Luiz, da tira As Aventuras do MorsaMan.

Portfólio: flaviosoares.com.br e flaviofsoares.deviantart.com

Lucio Luiz, 34 anos, nascido no Rio de Janeiro e morador de Nova Iguaçu desde bebezinho. Jornalista,  educador, escritor e pesquisador acadêmico nas áreas de quadrinhos e cultura participativa. Coautor das tiras “As Aventuras do MorsaMan”, com Flavio F. Soares, autor do livro “Amor, escatologia e etcetera” e podcaster do Papo de Gordo.P

Qual é a temática abordada em “Meninos e Dragões”?

Lúcio: – A história fala sobre quatro crianças que vivem no Reino de Odilon, uma terra medieval que, ao lado de cavaleiros, dragões e fadas, também conta com videogames, skate, futebol e outras “modernidades”.

Quem são os principais personagens?

Lúcio: – O personagem principal é Rodrigo, um menino inconsequente que sonha em ser cavaleiro do Reino de Odilon. Ele sempre tem ideias estapafúrdias que colocam ele e seus amigos em várias confusões. Seu melhor amigo é Tobias, filho do maior cavaleiro do Reino, mas que está muito longe de ser corajoso. Ainda temos a princesa Amanda, que prefere ficar brincando e fazendo bagunça com os meninos do que que seguir os “rituais” da corte. Por fim, a fada Carlinha, que foi apresentada na segunda história. Ela vive na Floresta Doida, onde as fadas se escondem dos humanos, mas adora ficar junto com seus amigos do Reino de Odilon.

Como surgiu a parceria?

Flávio: – Começamos a trabalhar juntos na época de As Aventuras do MorsaMan, para o Papo de Gordo. Algum tempo depois, Lucio me apareceu com alguns outros roteiros em que ele queria trabalhar (e que ainda verão a luz do dia). Algum tempo depois, nessas conversas, ele surgiu com todo o conceito de Meninos & Dragões. A minha parte se resumiu a estipular o visual dos personagens e brigar com o Lucio sobre a quantidade indecente de coisas que ele queria que acontecessem em cada quadro. (risos)

Qual foi a inspiração para a obra?

Lúcio: – Quando comecei a pensar numa ideia para personages infanto-juvenis, busquei inspiração nas centenas de crianças com as quais eu convivo em minha escola (temos crianças de 3 a 17 anos por lá). Pensei em fazer um universo em que os personagens principais fossem crianças que vivessem em um mundo de fantasia. A ideia de ter esse toque de “modernidade”, com as crianças medievais assistindo TV ou andando de bicicleta, veio do fato de que as crianças não possuem as mesmas “amarras criativas” dos adultos na hora de pensar em seus mundos fictícios: elas misturam tudo de que gostam sem se preocupar com “lógica” ou “coerência”, essas coisas chatas que os adultos cismam em colocar no meio das histórias (risos).

Como é o processo de criação do roteiro e da arte gráfica?

Lúcio: – Para bolar o roteiro, eu normalmente penso primeiro no tema da história, geralmente fazendo um resumo de um parágrafo. Vou ajustando até conseguir fazer um resumo que traga início, meio e fim da história. Em seguida, faço um resumo “por página”, com o que deve acontecer em cada parte da história para ver qual o tamanho ideal dela. Aí, parto para o roteiro propriamente dito, fazendo a divisão dos quadros, escrevendo cada cena e colocando os diálogos. Passo pro Flavio, que dá um feedback. Geralmente, ajusto algumas coisas (eu tenho a mania de colocar muito texto, o que faz o Flavio me xingar bastante) e arrumo algumas cenas para que a história flua bem.

Flávio: – Resumidamente, o Lucio me passa o roteiro. Dou uma lida, faço algumas observações, conversamos um pouco sobre isso pra deixar a história mais “redonda” e começa o trabalho de arte. Normalmente eu faço um rascunho rápido das páginas em tamanho pequeno para ir estudando angulos, tamanho de quadros, etc. Em seguida vou direto para o computador e desenho tudo no Illustrator.
Como nosso prazo para entrega das HQs estava muito apertado (e sou um desenhista lento), buscamos a ajuda de outros profissionais para letreiramento, cor e arte-final. O processo acima acabou sendo adaptado para cada HQ. A primeira foi feita desse modo digital, com Marcela Mannheimer fazendo as cores. A segunda HQ (também 100% digital), foi desenhada pelo Wanderfel (Wanderley Felipe), com arte-final minha, cores de Marcela, Doni Amorim (também responsável pelas letras) e Aikau Oliva.
As duas últimas HQs eu desenhei do modo tradicional (papel e lápis) e o Doni fez a arte-final digital e as cores. Depois, eu fiz os letreiramentos.
O processo todo ainda precisa de ajustes para fluir melhor. Mas já sabemos como é produzir um gibi de 32 páginas.

Roteiro Bruto

PÁGINA 3:

Quadro 1 – Rodrigo e Amanda conversam, falando baixinho. Ela está dando uma olhada no lado de fora, conferindo se não vem ninguém.
Rodrigo – O que você tá fazendo escondida aqui?
Amanda – Estou tentando fugir do castelo. E você vai me ajudar!

Quadro 2 – O diálogo continua (os balões podem estar ligados com o do quadro anterior). Pode ter a Amanda olhando para fora de outro ângulo.
Rodrigo – O quê? Tá maluca? Por que você quer fugir?
Amanda – Eu quero escapar de um almoço chato que me obrigaram a ir.
Rodrigo – Mas seus pais vão ficar preocupados!
Amanda – Eu deixei um bilhete no meu quarto avisando que eu volto mais tarde. Não tem problema.

Quadro 3 – Eles estão na porta, prestes a saírem no corredor. Rodrigo com uma cara de “conformado” e Amanda, decidida..
Amanda – Vem, Rodrigo. Vamos aproveitar que não tem ninguém por perto.
Rodrigo – Você que manda, princesa.

Quadro 4 – Eles se assustam com barulhos vindos do fundo do corredor.
Rodrigo – Acho que vem vindo alguém!

Quadro 5 – Rodrigo puxa Amanda pelo braço, começando a correr.
Rodrigo – Vamos por aqui!
Amanda – Mas a saída é daquele lado!
Rodrigo – Relaxa! Eu tive uma ideia!

Traço

Página finalizada

Quem mais faz parte da equipe?

Flávio: – Nossa intenção – se formos escolhidos, é claro – é trabalhar com as pessoas citadas na resposta anterior e mais alguém que possa se juntar a nós durante a caminhada.

Custa caro desenvolver HQ de forma independente? O que vocês almejam para o futuro?

Flávio: – Custa muito caro. O leitor médio não tem noção destes custos e não faz uma idéia exata de como é difícil produzir HQs no Brasil. Não é fácil manter uma revista 100% nacional em bancas com uma periodicidade mensal ou bimestral. O custo para publicar material feito nos EUA, por exemplo, é infinitamente inferior e é por isso que as editoras preferem partir para esse mercado.
Pro futuro? Dominar o mundo, é claro. E também fazer mais algumas HQs, se der tempo. (risos)

O que é o Prêmio Abril de Personagens?

Lúcio: – Esse prêmio é uma iniciativa da editora Abril para encontrar novas ideias para se tornarem gibis voltados ao público infanto-juvenil. É a segunda edição do evento (a primeira, em 2010, deu origem aos gibis “Garoto Vivo” e “UFFO – Uma Família Fora de Órbita”). O vencedor assina contrato com a Abril, que passa a publicar um gibi dos personagens.

Passe uma cantada nos nossos leitores convidando-os para conhecer e votar em “Meninos e Dragões”

Flávio: – Oi. Você vem sempre aqui? Vem? Sério? Então por que cargas d’água tu não votou na gente ainda? Hein? HEIN?

Convite aos Cruzadores

Este foi o nosso Cafezinho na Nave, espero que vocês tenham curtido conhecer um pouco do trabalho desta dupla e fica aqui o convite para sugerirem outras pessoas que sejam queridas e acessíveis para convidarmos para tomar café com a gente aqui no Cruzador Fantasma.

Agora, mostrem o #CruzadorPower (beijão, Jovem Nerd) e corram lá votar em Meninos & Dragões para podermos ter essas delicinhas em papel *-*.

Leiam e Votem

Para votar é fácil, muito fácil. Você clica no link, lê a obra e escolhe quantas estrelinhas cada estória merece, aí é só e completar o formulário que pede um tiquinho de coisas (nome, estado, cidade, idade e e-mail) e pronto. A dica é botar 5 estrelas em todas as estórias de Meninos & Dragões. Vai lá ^^.  (ah, e tome cuidado pois o posicionamento dos concorrentes na página é randômico, então nem sempre é o do meio ou o do canto, ok? )